ROMA – como Cuarón cambio el género

ROMA – como Cuarón cambio el género

January 29, 2019 Spanish 0
Image from Roma, 2018

Cuando ves la película “ROMA”, tienes la impresión de que nunca has visto algo así. Cuarón ha producido una recreación de la Ciudad de México en la década de 1970, capturada en blanco y negro. Aunque tiene una trama interesante, la película parece más como una serie de hermosas fotografías tejidas juntas.

Creada por Cuarón para rendir homenaje a su infancia y su niñera, “ROMA” se enfoca en alguien que sería un personaje de fondo en cualquier otra historia, que se llama Cleodegaria. La mucama/niñera de una familia de clase media, Cleo es una pobre mujer nativa a través de cuyos ojos vemos el mundo. “ROMA” protagoniza Yalitza Aparicio en este papel – su primer papel, después de Cuarón llegara a las comunidades indígenas en busca de actores. Hay muy poco diálogo en la película, y pasamos mucho tiempo simplemente observando sus tareas diarias – especialmente lavando los platos. Me preocupa que esto haga que la película parezca aburrida, pero en realidad le da un sentido de honestidad que nunca había visto en ninguna otra obra de arte – siguiendo su perspectiva, vemos la totalidad de su vida.

Hay solo una gran crítica contra la película (exceptuando la denuncia de que fue producida por Netflix), que no se trata claramente de nada. Me recordó al libro “100 años de soledad” en el que, aunque no tiene una trama clara, analiza una gran cantidad de temas. Esto da a la película una hermosa imprevisibilidad ya que desafía la estructura tradicional de la historia.

Me imagino que está bastante claro que me encantó la película – me hizo sentir como si hubiera experimentado México en la década de 1970. Cuarón mira su infancia con honestidad inquebrantable – muestra el clasismo, la suciedad, el machismo y la lucha política. Sin embargo, vemos la increíble belleza natural en el país y el sentido de la bondad humana entre Cleo y los hijos de su jefe.

Por lo tanto, “ROMA” es más agradable cuando nos deshacemos de nuestras expectativas y la vemos como una oda al pasado.

La historia de la familia es la que solíamos ver. Hay una historia de amor, engaño, abandono y redención como la madre aprende a cuidar a su familia sin un esposo en un mundo profundamente patriarcal. Aunque esto es muy emotivo, no es nuevo. Habría sido muy fácil simplemente contar esta historia, pero en “ROMA”, esto se siente como si fuera solo el fondo. Tenemos la sensación de que hay problemas como este en cada familia – no hay confrontaciones o peleas dramáticas, solo un sentimiento de tristeza. Tienen sus problemas, pero la vida continúa.

Es este realismo sutil que hace “ROMA” destacar entre la multitud, no estás viendo algo dramatizado para una audiencia, pero algo honesto y realista. Después de verla, me sentí triste que Cleo no fuera más memorable – no hay una característica definitoria por la que la recordaremos. Ella no es inteligente, ni muy hermosa – tampoco esconde ningún gran talento. Es… normal. Sin embargo, me equivoqué al ver esto como un fracaso de la película, de hecho, puede haber sido su punto. Aunque no es enormemente única – no tiene dinero ni habilidades únicas – es una persona simpática. Cuarón quería honrar a su niñera, tiene éxito por demostrar que incluso la persona más común puede ser fascinante, valiosa e importante.

La pobreza de la ciudad es un tema que no se ignora. Una vez más, es presentado con sutil realismo – Cleo tiene comida para comer, ropa para vestir y suficiente dinero para mantenerla con vida, pero la prosperidad es un sueño lejano. La imagen del agua, ubicua en lo visual, se utiliza como símbolo de esta división. En las aldeas, hacen campaña por agua limpia para vivir, pero en las casas ricas lo usan libremente. Vemos a Cleo lavar los platos en la cocina y las baldosas del suelo y correr baños para los niños en un mundo donde no hay suficiente agua para ella. Esto se resume en una escena memorable – Cleo se para en el mar siendo golpeada por las olas. Ella usa toda su fuerza, pero las olas son más fuertes – de la misma manera, ella no puede ir en contra de la sociedad que la mantiene sumisa.

Está claro que depende completamente de la buena voluntad de sus jefes para sobrevivir. Que ella recuerde amable y estoicamente poderosa contra tal adversidad, en un mundo donde a nadie le importa una pobre mujer indígena, la muestra como una de las grandes protagonistas del cine. Al igual que la honestidad y la belleza de la película demuestran que Cuarón es uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Desafortunadamente, predigo que la peli será desestimada como demasiado artística y relegada a la categoría de “Mejor Película Extranjera” para los premios.

Pero merece más.

Review by Ben Helme